FLORENT AILLAUD

GUITARISTE

Médias

 
Astor Piazzolla, Zita (Suite Troileana)Duo MFA
00:00 / 04:43
Clara Schumann, Fugue op.16 n°1Duo MFA
00:00 / 02:17
J.S. Bach, III. Presto (Concerto BWV 974)Duo MFA
00:00 / 04:20
3855ab_0e8e73c136884033bf1eae310c1fa634~
Photo duo MFA copie.jpg

Biographie

Florent Aillaud se produit régulièrement en concert en France et à l'étranger, en solo comme en musique de chambre au sein du Duo MFA : Festivals de guitare de Copenhague, Aarhus, Valencia, Paris... Il est également lauréat et finaliste de nombreux concours internationaux (FNAPEC, Alessandria, Léopold Bellan, Eppelborn, Nordhorn, Paris Guitar Foundation, Roland Dyens). 

 

Suite à l’obtention de son DEM au CRR de Toulon-Provence-Méditerranée, bénéficie de l’enseignement de Judicaël Perroy, unanimement reconnu comme l'un des plus brillants guitaristes et pédagogues de sa génération, au Pôle Supérieur de la Musique 93 ; il y obtient un DNSPM, une Licence d'Interprète et un Diplôme d’Etat. Il poursuit alors sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris où il valide un Certificat d’Aptitude et un Master de Pédagogie. Florent Aillaud est également titulaire d'un Master de Musicologie sous la direction de Jean-Paul Olive et dispensé par l'Université de Paris VIII.

 

Il se perfectionne en participant à divers stages et masterclasses qui lui donnent le privilège de côtoyer et de profiter des conseils de personnalités artistiques aussi différentes et marquées que celles de Rafael Aguirre (Espagne), Roberto Aussel (Argentine), Marcin Dylla (Pologne), Shin-Ichi Fukuda (Japon), Lorenzo Micheli (Italie), Pavel Steidl (République tchèque) ou encore Kazuhito Yamashita (Japon).

 

Avec Margot Aillaud, leur passion commune pour la formation du duo de guitare et la transcription les pousse à fonder le Duo MFA. Leur dernier projet intitulé « Les guitares bien tempérées » présente des transcriptions de grandes œuvres du répertoire pour clavier (J.S. Bach, Gyorgy Ligeti, César Franck, Philip Glass...). Avec ce programme, ils sont lauréats du concours international de la FNAPEC en 2021 où ils remportent le prix de la Fondation Nguyen Thien Dao ainsi que du concours international Léopold Bellan en 2019 lors duquel une mention spéciale leur est par ailleurs attribuée par le Festival Polifonia. Ils enregistrent deux disques Les guitares bien tempérées (Livres I et II) parus en 2020 et 2022. 

 

Il s'intéresse également à la composition ; en 2020, sa pièce pour guitare seule Eeriest Isle After Henry Purcell pour guitare seule reçoit la 1ère Mention de la 12e édition du prestigieux Concours International Michele Pittaluga à Alessandria (Italie) et est éditée chez Ut Orpheus ; ainsi qu'un 2nd prix pour sa composition pédagogique pour trio ou ensemble de guitares Tango de la Bruja au 11e Concours International de composition d'Eppelborn (Allemagne), éditée chez les Productions d’Oz (Canada).

 

Désireux de transmettre sa passion pour la musique et la guitare, Florent Aillaud enseigne au C.R.D. de Ville d'Avray - Chaville (Grand Paris Seine Ouest).

Il est soutenu par les Cordes Savarez et la Fondation Nguyen Thien Dao et joue sur une guitare conçue par le maître luthier français François Monnier.

 

Productions

 

Double Album Les guitares bien tempérées (Livres I & II)

DUO MFA

2020

 

Les guitares bien tempérées (Livre I)

 

 

Philip Glass

1. Glassworks, "Opening" *

Manuel Maria PoncePreludio y fuga sobre un tema de Händel *

2. Preludio

3. Fuga

J.S. BachLe Clavier Bien Tempéré (1er Livre), Prélude et fugue n°2 en ut mineur BWV 847 *

4. Prélude

5. Fugue

César FranckPrélude, fugue et variation op. 18 *

6. Prélude

7. Fugue

8. Variation

György LigetiMusica ricercata *

9. Musica ricercata III

10. Musica ricercata VI

11. Musica ricercata VIII

Carlos Gardel *

12. "Por una cabeza"

Astor Piazzolla (tr. Sergio Assad)

13. Suite Troileana, "Zita"

J.-P. RameauPièces de clavecin avec une méthode *

14. "Les tendres plaintes"

15. "Le rappel des oiseaux 

* transcription Duo MFA

Capture d’écran 2020-10-19 à 16.59.15.pn

DUO MFA

2022

 

Les guitares bien tempérées (Livre II)

 

 

Clara SchumannPrélude et Fugue op.16 n°1 *

1. Prélude

2. Fugue

Pancrace Royer *

3. Premier livre de pièces de clavecin, "La Marche des Scythes" (XIV)

Domenico Scarlatti *

4. Sonate K.141

5. Sonate K.517

Jean-Sébastien Bach, Concerto en ré mineur BWV 974 (d'après Marcello) *

6. Andante

7. Adagio

8. Presto

Enrique GranadosDanzas españolas *

9. Oriental (n°2)

10. Andaluza (n°5)

György LigetiMusica ricercata *

11. Musica ricercata VII

12. Musica ricercata IV

13. Musica ricercata X

Philip Glass *

13. Glassworks, Closing

* transcription Duo MFA

Compositions et arrangements pédagogiques pour guitare seule

Transcriptions pour guitare seule

Scarlatti
Dowland
piaf
bach vivaldi
Mosaic 1
Almost Jazz
clefs
Etude sous-marine
Trois rencontres
Tchaikovski

Transcriptions pour deux guitares (Duo MFA)

Glass
Bach
Sans titre 5
Franck
ricercata
Gardel
Rameau

Compositions et arrangements pédagogiques pour trio, quatuor, quintette ou ensemble de guitares

guitar symphonia
Guitar FM
trad.
Libertango
Farewell to Stromness
Billie jean
fauré
Moussorgsky

Travaux de recherche

Un geste multidimensionnel. Etude du diptyque geste musicien - geste musicologique (2014), dir. J.-P. Olive

 

Résumé : La notion de geste musical apparaît comme primordiale tant dans l’appréhension de la production du monde sonore associé à l’œuvre que dans sa réception. Néanmoins, si le geste est actuellement au cœur de nombreuses recherches musicologiques, celui-ci est généralement mis en relation avec l’acte de composer, c’est-à-dire en tant que geste compositionnel. Notre travail, quant à lui, se veut analyser la gestique associée à l’interprète musical et plus particulièrement au guitariste classique. Quelles différentes formes peut prendre la relation entre musique et geste chez le musicien-interprète dans sa transmission de l’œuvre, entre restitution fidèle et recherche d’originalité ? Afin d'apporter des réponses à cette question de départ, il s'agira de mettre en évidence l’existence de deux dimensions essentielles de la gestique de l’interprète que nous nommerons geste musicien et geste musicologique.

Travaux de recherche

Un geste renouvelé. Répertoire pour guitare et Ecole anglaise : Bream, Berkeley, Britten. (2016), dir. J.-P. Olive

Résumé : Ce mémoire de recherche se donne pour but d’étudier conjointement l’évolution du répertoire pour guitare et ses potentiels techniques autant que musicaux en nous focalisant sur deux des premières œuvres qui ont dédicacées à l’interprète anglais Julian Bream (1933), à savoir la Sonatina for guitar op. 52 de Lennox Berkeley et le Nocturnal after John Dowland op. 70 de Benjamin Britten. Pour cause, la période correspondant globalement aux années 1960 – 1990 et durant laquelle ce dernier fait office de figure de proue, symbolise un tournant majeur de l’histoire de la guitare. En effet, sous l’influence du musicien britannique, de nombreux compositeurs non- guitaristes, suite à la contribution musicale de Berkeley et Britten, s’intéressent véritablement au « polyphème d’or » tant vanté par Garcia Lorca dans ses poèmes et composent pour cet instrument, élargissant du même coup les potentiels techniques et musicaux de cet instrument si souvent boudé des "grands" compositeurs. De quelle manière les compositeurs non-guitaristes, et en particulier de l’Ecole anglaise, ont- ils fait évoluer la littérature et la technique pour guitare durant ce second XXe siècle ? Quelles perspectives ces compositions donnent-elles à « la guitare de demain » ? Dans quelle mesure le tandem compositeur – interprète est-il le garant de l’évolution d’un répertoire instrumental ?

Travaux de recherche

Travail personnel quotidien de l'apprenant dans le cadre de l'enseignement musical spécialisé. Rôle et perspectives du professeur. (2019), dir. P. Terrien

Résumé : On trouve aujourd’hui peu de recherches sur la question du travail personnel quotidien effectué par l’élève musicien, alors qu’une littérature importante concernant les devoirs dans le cadre scolaire a été développée depuis les années 1950. Cet élément paraît pourtant essentiel dans le processus d’apprentissage de la musique ; il semble également complexe à appréhender de la part de l’enseignant qui, par définition, n’est pas physiquement présent pour accompagner l’apprenant dans sa pratique instrumentale réalisée en son absence et hors les murs de l’établissement d’enseignement artistique spécialisé.

Ce travail de recherche se donne pour but, outre de définir les tenants et les aboutissants du travail personnel quotidien de l’apprenti-musicien, de questionner le rôle du professeur en termes de didactique et de pédagogie afin d’encourager et de favoriser une pratique instrumentale à la maison qui puisse être efficace à moyen et long termes et le rende véritablement acteur de son apprentissage.

 

Sur les réseaux sociaux

  • Facebook
  • YouTube
  • Instagram
Contact

Thanks, your message have been sent !

 

Boutique

Domenico Scarlatti, Sonate K. 27

(tr. Florent Aillaud)

Prix : 10€

Commander la partition au format numérique (PDF)

Cliquer ici

Capture d’écran 2020-11-04 à 13.06.31.pn

El vito - traditionnel andalou

(arr. Florent Aillaud)

pour 4 guitares ou ensemble de guitares

Conducteur + parties séparées avec doigtés (13 p.)

Guitare 1 : niveau fin de 2nd cycle

Guitare 2 : niveau 2nd cycle

Guitare 3 : niveau fin de 1er cycle

Guitare 4 : niveau 2e-3e année de 1er cycle

Prix : 10€

Commander la partition au format numérique (PDF)

Cliquer ici

Capture d’écran 2020-11-20 à 19.41.30.pn

Ani Couni - traditionnel amérindien

(arr. Florent Aillaud)

pour 4 guitares ou ensemble de guitares

Conducteur + parties séparées avec doigtés (8 p.)

Guitare, chant et percussions corporelles

Niveau 1er cycle (2e, 3e et 4e années)

Prix : 10€

Commander la partition au format numérique (PDF)

Cliquer ici

Capture d’écran 2020-12-02 à 20.05.33.pn