Productions
Discographie,
compositions éditées
& travaux de recherche
Duo MFA
Prisme. 2024 - Album musical
Antonio Vivaldi, Concerto en ré mineur op.3 n°11 RV 565 *
1. Allegro
2. Adagio e spiccato - Allegro
3. Largo e spiccato
4. Allegro
Mikhaïl Glinka
5. Nocturne "La séparation" *
6. Impromptu-Galop sur des thèmes de "L'Élixir d'Amour"
de Donizetti *
Béla Bartók
7. Chant populaire hongrois du Comté de Csík n°1 *
8. Danse populaire roumaine n°1 *
9. Danse sur un rythme bulgare n°6 *
Astor Piazzolla
10. Tango Apasionado (Prologue et Final) *
11. La Muerte del Ángel *
12. Philip Glass, Mad Rush *
* transcription Duo MFA
Duo MFA
Les guitares bien tempérées Livre II. 2022 - Album musical
Clara Schumann, Prélude et Fugue op.16 n°1 *
1. Prélude
2. Fugue
Pancrace Royer *
3. Premier livre de pièces de clavecin, "La Marche des Scythes" (XIV)
Domenico Scarlatti *
4. Sonate K.141
5. Sonate K.517
Jean-Sébastien Bach, Concerto en ré mineur BWV 974 (d'après Marcello) *
6. Andante
7. Adagio
8. Presto
Enrique Granados, Danzas españolas *
9. Oriental (n°2)
10. Andaluza (n°5)
György Ligeti, Musica ricercata *
11. Musica ricercata VII
12. Musica ricercata IV
13. Musica ricercata X
Philip Glass *
13. Glassworks, Closing
* transcription Duo MFA
Duo MFA
Les guitare bien tempérées Livre I.
2020. Album musical
Philip Glass
1. Glassworks, "Opening" *
Manuel Maria Ponce, Preludio y fuga sobre un tema de Händel *
2. Preludio
3. Fuga
J.S. Bach, Le Clavier Bien Tempéré (1er Livre), Prélude et fugue n°2 en ut mineur BWV 847 *
4. Prélude
5. Fugue
César Franck, Prélude, fugue et variation op. 18 *
6. Prélude
7. Fugue
8. Variation
György Ligeti, Musica ricercata *
9. Musica ricercata III
10. Musica ricercata VI
11. Musica ricercata VIII
Carlos Gardel *
12. "Por una cabeza"
Astor Piazzolla (tr. Sergio Assad)
13. Suite Troileana, "Zita"
J.-P. Rameau, Pièces de clavecin avec une méthode *
14. "Les tendres plaintes"
15. "Le rappel des oiseaux
* transcription Duo MFA
Travaux de recherche
Travail personnel quotidien de l'apprenant dans le cadre de l'enseignement musical spécialisé. Rôle et perspectives du professeur (2019), dir. P. Terrien
Résumé : On trouve aujourd’hui peu de recherches sur la question du travail personnel quotidien effectué par l’élève musicien, alors qu’une littérature importante concernant les devoirs dans le cadre scolaire a été développée depuis les années 1950. Cet élément paraît pourtant essentiel dans le processus d’apprentissage de la musique ; il semble également complexe à appréhender de la part de l’enseignant qui, par définition, n’est pas physiquement présent pour accompagner l’apprenant dans sa pratique instrumentale réalisée en son absence et hors les murs de l’établissement d’enseignement artistique spécialisé.
Ce travail de recherche se donne pour but, outre de définir les tenants et les aboutissants du travail personnel quotidien de l’apprenti-musicien, de questionner le rôle du professeur en termes de didactique et de pédagogie afin d’encourager et de favoriser une pratique instrumentale à la maison qui puisse être efficace à moyen et long termes et le rende véritablement acteur de son apprentissage.
Un geste renouvelé. Répertoire pour guitare et Ecole anglaise : Bream, Berkeley, Britten (2016), dir. J.-P. Olive
Résumé : Ce mémoire de recherche se donne pour but d’étudier conjointement l’évolution du répertoire pour guitare et ses potentiels techniques autant que musicaux en nous focalisant sur deux des premières œuvres qui ont dédicacées à l’interprète anglais Julian Bream (1933), à savoir la Sonatina for guitar op. 52 de Lennox Berkeley et le Nocturnal after John Dowland op. 70 de Benjamin Britten. Pour cause, la période correspondant globalement aux années 1960 – 1990 et durant laquelle ce dernier fait office de figure de proue, symbolise un tournant majeur de l’histoire de la guitare. En effet, sous l’influence du musicien britannique, de nombreux compositeurs non- guitaristes, suite à la contribution musicale de Berkeley et Britten, s’intéressent véritablement au « polyphème d’or » tant vanté par Garcia Lorca dans ses poèmes et composent pour cet instrument, élargissant du même coup les potentiels techniques et musicaux de cet instrument si souvent boudé des "grands" compositeurs. De quelle manière les compositeurs non-guitaristes, et en particulier de l’Ecole anglaise, ont- ils fait évoluer la littérature et la technique pour guitare durant ce second XXe siècle ? Quelles perspectives ces compositions donnent-elles à « la guitare de demain » ? Dans quelle mesure le tandem compositeur – interprète est-il le garant de l’évolution d’un répertoire instrumental ?
Un geste multidimensionnel. Etude du diptyque geste musicien - geste musicologique (2014), dir. J.-P. Olive