P8 et P1 Gabarit-CD-livret Boitier Cristal de 2 à 12 pages.jpg

Duo MFA

Les guitares bien tempérées Livre II. 2022 - Album musical

Clara Schumann, Prélude et Fugue op.16 n°1 *

1. Prélude

2. Fugue

Pancrace Royer *

3. Premier livre de pièces de clavecin, "La Marche des Scythes" (XIV)

Domenico Scarlatti *

4. Sonate K.141

5. Sonate K.517

Jean-Sébastien Bach, Concerto en ré mineur BWV 974 (d'après Marcello) *

6. Andante

7. Adagio

8. Presto

Enrique Granados, Danzas españolas *

9. Oriental (n°2)

10. Andaluza (n°5)

György Ligeti, Musica ricercata *

11. Musica ricercata VII

12. Musica ricercata IV

13. Musica ricercata X

Philip Glass *

13. Glassworks, Closing

* transcription Duo MFA

Productions

Discographie,
       compositions éditées
             & travaux de recherche

Duo MFA

Les guitare bien tempérées Livre I. 
2020. Album musical

Philip Glass

1. Glassworks, "Opening" *

Manuel Maria Ponce, Preludio y fuga sobre un tema de Händel *

2. Preludio

3. Fuga

J.S. Bach, Le Clavier Bien Tempéré (1er Livre), Prélude et fugue n°2 en ut mineur BWV 847 *

4. Prélude

5. Fugue

César Franck, Prélude, fugue et variation op. 18 *

6. Prélude

7. Fugue

8. Variation

György Ligeti, Musica ricercata *

9. Musica ricercata III

10. Musica ricercata VI

11. Musica ricercata VIII

Carlos Gardel *

12. "Por una cabeza"

Astor Piazzolla (tr. Sergio Assad)

13. Suite Troileana, "Zita"

J.-P. Rameau, Pièces de clavecin avec une méthode *

14. "Les tendres plaintes"

15. "Le rappel des oiseaux 

* transcription Duo MFA

Capture d’écran 2020-10-19 à 16.59.15.png
eeriest isle edition.jpeg

Eeriest Isle After Henry Purcell (2020)

Composition pour guitare seule en 5 mouvements (durée : 9 minutes).
I. Planh
II. Chimère
III. Fancy
IV. Carole
V. Epilogue
Niveau de difficulté : professionnel

1ère mention du Concours International de Composition Michele Pittaluga d'Alessandria (Italie), édition 2020.

Tango de la Bruja (2020)

Composition pour trio ou ensemble de guitare (durée :  3 minutes 30 environ)

Niveau de difficulté : milieu de 1er cycle /début de 2e cycle)

2e prix du Concours International de Composition "La Mancha Guitars" d'Eppelborn (Allemagne), édition 2020.

0b846c55b4bde6baae8c12a2e53ae8c7.jpg

Travaux de recherche

Travail personnel quotidien de l'apprenant dans le cadre de l'enseignement musical spécialisé. Rôle et perspectives du professeur (2019), dir. P. Terrien

Résumé : On trouve aujourd’hui peu de recherches sur la question du travail personnel quotidien effectué par l’élève musicien, alors qu’une littérature importante concernant les devoirs dans le cadre scolaire a été développée depuis les années 1950. Cet élément paraît pourtant essentiel dans le processus d’apprentissage de la musique ; il semble également complexe à appréhender de la part de l’enseignant qui, par définition, n’est pas physiquement présent pour accompagner l’apprenant dans sa pratique instrumentale réalisée en son absence et hors les murs de l’établissement d’enseignement artistique spécialisé.

Ce travail de recherche se donne pour but, outre de définir les tenants et les aboutissants du travail personnel quotidien de l’apprenti-musicien, de questionner le rôle du professeur en termes de didactique et de pédagogie afin d’encourager et de favoriser une pratique instrumentale à la maison qui puisse être efficace à moyen et long termes et le rende véritablement acteur de son apprentissage.

Un geste renouvelé. Répertoire pour guitare et Ecole anglaise : Bream, Berkeley, Britten (2016), dir. J.-P. Olive

Résumé : Ce mémoire de recherche se donne pour but d’étudier conjointement l’évolution du répertoire pour guitare et ses potentiels techniques autant que musicaux en nous focalisant sur deux des premières œuvres qui ont dédicacées à l’interprète anglais Julian Bream (1933), à savoir la Sonatina for guitar op. 52 de Lennox Berkeley et le Nocturnal after John Dowland op. 70 de Benjamin Britten. Pour cause, la période correspondant globalement aux années 1960 – 1990 et durant laquelle ce dernier fait office de figure de proue, symbolise un tournant majeur de l’histoire de la guitare. En effet, sous l’influence du musicien britannique, de nombreux compositeurs non- guitaristes, suite à la contribution musicale de Berkeley et Britten, s’intéressent véritablement au « polyphème d’or » tant vanté par Garcia Lorca dans ses poèmes et composent pour cet instrument, élargissant du même coup les potentiels techniques et musicaux de cet instrument si souvent boudé des "grands" compositeurs. De quelle manière les compositeurs non-guitaristes, et en particulier de l’Ecole anglaise, ont- ils fait évoluer la littérature et la technique pour guitare durant ce second XXe siècle ? Quelles perspectives ces compositions donnent-elles à « la guitare de demain » ? Dans quelle mesure le tandem compositeur – interprète est-il le garant de l’évolution d’un répertoire instrumental ?

Un geste multidimensionnel. Etude du diptyque geste musicien - geste musicologique (2014), dir. J.-P. Olive

Résumé : La notion de geste musical apparaît comme primordiale tant dans l’appréhension de la production du monde sonore associé à l’œuvre que dans sa réception. Néanmoins, si le geste est actuellement au cœur de nombreuses recherches musicologiques, celui-ci est généralement mis en relation avec l’acte de composer, c’est-à-dire en tant que geste compositionnel. Notre travail, quant à lui, se veut analyser la gestique associée à l’interprète musical et plus particulièrement au guitariste classique. Quelles différentes formes peut prendre la relation entre musique et geste chez le musicien-interprète dans sa transmission de l’œuvre, entre restitution fidèle et recherche d’originalité ? Afin d'apporter des réponses à cette question de départ, il s'agira de mettre en évidence l’existence de deux dimensions essentielles de la gestique de l’interprète que nous nommerons geste musicien et geste musicologique.